DU 16 NOVEMBRE AU 15 DÉCEMBRE 2018

LA VILLE EXPOSE SES ARTISTES

MARCHÉ DE L'ART & ATELIERS PORTES OUVERTES
SAMEDI 1er ET DIMANCHE 2 DÉCEMBRE 2018

 

ÉVÉNEMENT

UN PARCOURS ARTISTIQUE

 

Une fois encore, l’hôtel de ville se transforme en espace d’exposition pour la quatrième édition d'Identité ARTiste. Seize artistes plasticiens (peintres, sculpteurs, graveurs…) qui vivent et/ou travaillent à Torcy nous font l’honneur de nous confier l’une de leurs œuvres durant un mois.
Pour découvrir davantage cette richesse culturelle locale, des artistes nous ouvriront les portes de leurs ateliers, le temps d’un week-end, les 1er et 2 décembre. C’est une belle opportunité d’échanger avec eux, d’en savoir un peu plus sur leur travail.
Ce même week-end, ne manquez pas le Marché de l’Art installé à l’espace Lino-Ventura. Une vingtaine d’artistes proposera à la vente quelques-unes de leurs œuvres. Peut-être vous laisserez-vous tenter.

 

Le maire, Guillaume Le Lay-Felzine,

Le maire-adjoint délégué à la Culture, à l'animation socioculturelle et au commerce, Philippe Aumard.

ARTISTE

Anastase.Ch

 

Anastase.ch
4, Allée des Artistes — 77200 Torcy
01 64 80 57 08

 

« Dans une image unissant par exemple la moitié d'un scarabée, un frein de vélo et des tétines de biberon, la synthèse significative est impossible. Dans « mes images », je renvoie à l'objet son indifférence en supprimant le sens qu'il reçoit de la conscience, de par sa mise en scène ou scénario et autres arrangements. Les images qui constituent le "Tableau" ne sont plus organisées par l'unité synthétique de la conscience de l'observateur, qui leur donne cette unité… pour assurer leur signification. Ce qui constitue la synthèse unitaire de la mise en scène est tenu volontairement en échec. Il s'agit de déstabiliser la conscience dans sa perception, donc dans ses sensations et conséquemment jusque dans sa mémoire ; c'est alors l'inexprimable. Provoquent-ils une sensation, émotion… c'est à l'amateur d'art de se sentir concerné ou non dans son intimité. »

 

Anastase est né à Vichy (Allier - 03). Suite à des études à l'École Nationale des Beaux-arts de Poitiers, en 1967 il est diplômé Art - sciences - lettres. Depuis, il exerce le métier de peintre-sculpteur à temps plein. Sa carrière est ponctuée de nombreuses expositions collectives ou individuelles tant en France qu'à l'étranger - Bologne (Italie), Helsinki (Finlande), Luxembourg, Montreux (Suisse), Sarrebruck (Allemagne). Certaines de ses oeuvres sont dans les collections : Albers Drexel, Carmen Martinez, L. Strouk

ARTISTE

Aykaz Arzumanyan

 

Aykaz ARZUMANYAN
email : arzumanyanart@gmail.com
site : www.artarzumanyan.com

 

Peintre et plasticien, Aykaz Arzumanyan se plaît à explorer les techniques et les matières. S'obstinant jour après jour à délivrer des toiles d'une infinie minutie, il a créé un style investi de force et de mystère.
Aykaz Arzumanyan est né en Arménie à Erevan en 1977. C'est au pied du Mont Ararat où Noé échoua son arche qu'il a passé toute son enfance. Adolescent, il suit ses parents à Moscou. En 2004, après plusieurs voyages en France, il décide de s'y installer.
L'atelier d'Aykaz Arzumanyan est un laboratoire : même s'il a inventé cette manière de faire qui lui permet d'exprimer ce qu'il ressent, il continue ses recherches. Il n'a pas le droit à l'erreur : chaque touche de peinture est appliquée sur la toile avec la précision d'un horloger. Au moindre faux-pas, c'est la toile entière qui est à reprendre. La minutie exceptionnelle avec laquelle il y travaille ne doit pas l'empêcher d'emplir son oeuvre de sentiments et de mystère. Pour cela, le temps est son allié : dès qu'il sent son bras trembler, il s'arrête, pose son couteau et ne reviendra sur l'ouvrage que totalement disponible à sa peinture. Selon la position des rayons du soleil, le relief de chaque touche de couleur dépose son ombre sur la touche voisine et se joue de ses nuances. À chaque instant du jour, ses oeuvres vous sourient différemment.

ARTISTE

Pierre Olivier Balu

 

Pierre Olivier Balu
site : pobalu.tumblr.com
email : pobalu@free.fr

 

Des voitures accidentées, des maisons détruites, des couleurs blanchies ou noircies, fidèles ou non. Tout cela compose un monde en déliquescence, en ruine : le nôtre.
Un monde dans lequel l'équilibre entre l'Homme et la nature peut, à tout moment, basculer. Pourtant malgré les disjonctions de l'espace, l'organisation générale demeure équilibrée grâce à une répartition égale des surfaces. L'espace et la ligne d'horizon paraissent stables, l'effondrement final n'a pas lieu, mais pour combien de temps encore.

ARTISTE

Sadia Bouaziz

 

Sadia BOUAZIZ
Allée des Artistes — 77200 Torcy
06 17 48 26 62
email : sadia-bouaziz@hotmail.fr
site : sadiabouaziz.ultra-book.com/

 

« Je suis sculpteur en taille directe, j'aborde la matière sans croquis ni esquisse préalable, en m'inspirant de la forme préexistante. Fragments de corps en décomposition, en train de disparaitre, en voie de transformation, cherchant un équilibre entre différents mondes, à la découverte des empreintes laissées et des chemins parcourus, ma sculpture est un voyage en terre intérieure. Retour aux origines ? Lieu de notre humanité. »
Sadia Bouaziz a étudié la sculpture dans l'atelier de Sylvie Lejeune aux Ateliers Beaux-Arts de la ville de Paris (Glacière).
Actuellement, elle vit et travaille à Torcy (Seine-et-Marne). Elle expose depuis 2010 à Paris.

 

Expositions collectives :

2016 : Identité ARTiste, Torcy.

2015 : Identité ARTiste, Torcy.

2014 : Salon d'automne, Paris.
Salon de sculptures, Espace Maurice Utrillo, Pierrefitte-sur-Seine 93.
Couleur Jardin, Noisiel 77.

2013 : Salon d'automne, Paris.

2010 : Portes ouvertes, Ateliers de Belleville, Paris.

2008 / 2009 : Portes ouvertes, Ateliers Beaux Arts de Paris, site Glacière, Paris.

2006 : Portes ouvertes, Ateliers Beaux Arts de Paris, site Buzenval, Paris.

 

Formation :

2006 / 2009 : Sculpture taille directe-Ateliers Beaux Arts de Paris site Glacière.
Atelier Sylvie Lejeune / Nicolas Bulloz
Professeur : Sylvie Lejeune

2005 / 2006 : Sculpture modelage-Ateliers Beaux Arts de Paris Site Buzenval.
Professeur : Françoise Coutant

ARTISTE

CHEK

 

CHEK
email : contact@hard-deco.com

 

Chek est un « writer » (artiste graffiti) qui débute au milieu des années 90 à l'adolescence. Actif depuis une vingtaine d'années, il investit légalement ou illégalement l'espace public avec ses tags, ses flops et ses graffs. Son nom est partout dans les trains, le long des rails, dans les tunnels, les rues, les murs et les lieux désaffectés. Il fait partie des « crews » (équipes) NT et DKC. Chek est reconnu mondialement pour son style. Il est l'un des meilleurs de sa génération.

ARTISTE

Claude Hassan

 

Claude Hassan
Allée des Artistes — 77200 Torcy
site : claudehassan.over-blog.com
email : claude.hassan77@orange.fr

 

« Chronique d'une enquête Black and white (et rouge) L'ombilic des rêves. A suivre…
Des dessins, des os, des poils et autres traces et indices Eparpillés, disséminés dans l'espace et le temps
Dans la lumière et l'ombre du monde-nombre
Les yeux écarquillés
La nuit.
Le bruit du monde est un grand silence en gestation. »

 

Claude Hassan est née en 1958 à Paris, a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Actuellement, elle vit et travaille dans la région parisienne. Elle expose régulièrement depuis 1987, à Paris et en province (musées, salons, galeries).

 

Citons particulièrement sa présence :

2018 : Galerie Olivier Nouvellet à Paris, Galerie Akroma à Paris et Riga( Lettonie)

2017 : Galerie Lionelle Courbet à Paris,
L'arboretum à Argenton sur Creuse et à Akroma à Paris,

2016 : Galerie Lionelle Courbet (Paris),
Exposition collective L'Oiseau, avec Charles Maussion, Antoni Ros Blasco, Pierre Tal Coat et Masao Yamamoto, au CAP (Royan).

2015 : Espace Despalles. Carte blanche à Jean-Pascal Léger, exposition collective avec entre autres, Daniel Pommereulle, Jan Voss, Pierre Tal Coat, Hanns Schimansky, André Marfaing…

2014 : Espace Despalles. Exposition personnelle, carte blanche à Jean Pascal-Léger.
Espace Icare. Exposition personnelle.
Galerie Lionelle Courbet (Paris).

2013 : Galerie Christophe Gaillard, carte blanche à Jean-Pascal Léger.

2005 et 2006 : Galerie Libéral Bruant (direction Louis Deledicq).

 

On peut voir des reproductions de ses oeuvres sur le site du Viewing Program du Drawing Center, musée situé dans le quartier de Soho à New-York et focalisé sur les dessins.

ARTISTE

Ibrahim Jalal

 

Ibrahim JALAL
Allée des Artistes – 77200 Torcy
06 64 74 77 74
email : ibrahimjalal.art@gmail.com
site : ibrahim-jalal.com

 

« Le Jazz et ma peinture. Je suis né dans un milieu qui m'a fait aimer la musique et le chant, le dessin, et les couleurs. Pendant mes études aux écoles des Beaux-Arts à Damas et à Paris, j'ai découvert le jazz et ses rythmes variés, dansants, joyeux. Cela m'a fait aimer la peinture abstraite, car c'est la même liberté que je trouve dans le jazz et dans la peinture abstraite. La liberté d'utiliser les couleurs et les matières de la peinture, et les possibilités de créer et oser aller plus loin. Actuellement, dans les circonstances dramatiques de mon pays d'origine, la Syrie, ça m'arrive de réaliser des peintures expressionnistes, pour sentir ou vivre en profondeur mon appartenance, et témoigner ma compassion à ma famille, mes amis et au peuple Syrien. » Ibrahim Jalal

 

Ibrahim Jalal est né en Syrie, le 8 décembre 1947. En 1969, il entre aux Beaux Arts à l'Université de Damas. Il obtient son diplôme avec mention en 1973 et arrive à Paris la même année. En 1974, il entre à l'école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, dans l'atelier de Gustave  Singier. Il obtient son diplôme avec mention, pour des travaux complètement abstraits, inspirés par les couleurs, l'esprit et les formes d'art de son pays, la Syrie. Depuis, il vit et travaille dans la région parisienne. Marc Albert

 

Expositions personnelles :

2015 : Galerie Amaré, Stavanger, Norvège.

2013 : Galleri Athene, Drammen, Norvège.

2012 : Péniche Atys, Torcy.

2011 : Frida Hansen Hus, Stavanger- Norvège.

2010 : Kunstforening, Stavanger, Norvège (suite à une résidence de trois mois)
- Rafia Galerie, Damas, Syrie

2009 : Galerie Expressions Libres, Paris.
- Centre Culturel Franco / Norvégien, Stavanger, Norvège.

2008 : Galerie du Crous, Paris.
- Galerie Schroder, Kiersp, Isenburg, Allemagne.

2005 : Galerie (la Galerie), Luxembourg.
- Royal Hôtel, Luxembourg

2004 : Galerie Schroder, Kiersp, Isenburg, Allemagne.

2002 : Salon de Bussy St Martin, Seine et Marne - Invité d'honneur.

2001 : 21eme Salon d'Automne de Pontault-Combault - Invité d'honneur.

2000 : Bénéteau, Paris.
- La maison Buridan, Paris.

1998 : Galerie Claude Leman, Paris.

1993 : Galerie Norestraen, Sandnes, Norvège.

1985 : Markstatte, Konstanz, Allemagne.

1975 : Conservatoire National de musique d'Oslo, Norvège.
- Galerie du Crous, Paris.

1972 : Université de Damas, Syrie.

 

Expositions collectives :

2015 : « de Natura Rerum » exposition d'art contemporain à Dole.
- 90e salon international d'art de Bourges.

2014 : Salon Réalités Nouvelles, Galerie nationale des Beaux-Arts, Pékin, Chine.
- Voyage et Exposition à Takamatsu, Kagawa, Japon.

2013 : Galerie 8 London, Grande Bretagne.
- Galeri Europia, Paris.

2012 : Galeri Europia, Paris.

2011 : Galerie Court Yard, Dubaï, Emirats Arabes Unis.

2009 : Exposition « Paris - Damas », Musée de Damas, Syrie.

2008 : « Paris Damas », Institut du Monde Arabe, Paris.

2008 : Exposition « Décentrismes », Ostrowiec – Swietokrzyski, Pologne.

1998 : Gallery Arabesques, Heidelberg, Allemagne.

1989 : Sinden Gallery, New York, Etats-Unis.
- Arden Gallery, Boston, Etats-Unis.

1979 : Artistes Syriens en France, UNESCO, Paris.

1978 : Arts Arabes Actuels, Espace Cardin, Paris.

1976 : Festival international de peinture, Cagnes sur mer.

 

Peintures murales :

Mars 2009 : SOLA. Stavanger, Norvège.

Février 1991 : Sandnes, Norvège.

ARTISTE

Sylvie Klein

 

Sylvie Klein
email : klein-sylvie@wanadoo.fr

 

« OEILLET, par son oeil de verre aux cils piquants, par l'embouchure de la forme, à l'allure de ventre à la peau douce et juché sur son sommier à pattes..., on y voit avec son oeil. »
"OEillet", "Amour en cage", "Cheveux de Vénus" et "Vol au vent", font partie d'une même famille : LES FLEURS.
« Dans mon travail de sculpture, ce que j'aime c'est : la série, la famille, la variation, l'installation, la mise en scène, l'assemblage de plusieurs pièces aux matières différentes, le montable et le démontable, le changement d'échelle, le double sens, les oppositions, les associations, le jeu. »
Sylvie Klein est née le 10 mars 1965. Elle a suivi une formation à l'Atelier Public d'Expression de Torcy avec Mirza Moric, sculpteur et Jean-Claude Anglade, plasticien, à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris avec Jean Cardot, sculpteur et à l'Université de Paris VIII.

ARTISTE

isabelle Lemaire

 

Isabelle LEMAIRE
email : isa-lemaire@wanadoo.fr
site : isabellelemaire.wordpresss.com

 

« L'erreur propre aux artistes est de croire qu'ils trouveraient mieux en méditant qu'en essayant ! Ce que l'on voulait faire, c'est en le faisant qu'on le découvre. » Alain
« Mon travail s'organise par séries comme autant de chantiers parallèles, un dialogue permanent existe entre les réalisations qui cohabitent dans l'espace de l'atelier et des matériaux collectés au hasard, il suffisait de les rapprocher… »

 

Isabelle Lemaire est née en 1957 à Paris. Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux arts de Paris en 1979.
De 1987 à 1999 : elle participe régulièrement à des expositions collectives au Grand Palais à Paris.
Jeune Peinture, Réalités Nouvelles, Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Biennale des femmes peintres et sculpteurs.
En 1992 : exposition personnelle lui est consacrée à la galerie Jacques Callot à Paris.
Depuis 2008 : elle participe aux Journées Européennes des Métiers d'Arts. Son travail est présenté sur le territoire, dans le cadre d'expositions collectives à Rhizome – Ferme du Couvent : "Jardinistes" 2006 et "Je suis plusieurs" 2013.
Depuis 1997 : Enfin, Isabelle Lemaire est intervenante en arts visuels auprès des écoles et crèches pour la ville de Torcy.

ARTISTE

Oscar Lloveras

 

Oscar Lloveras
Allée des Artistes — 77200 Torcy
06 95 54 72 53

email : oscar.lloveras768@gmail.com
site : oscarlloveras.com/

 

Originaire d'Argentine, Oscar Lloveras est un artiste aux influences interculturelles qui puise son inspiration dans ses rencontres avec les populations. Ses interactions avec différents modèles économiques, sociaux et culturels lui permettent d'appréhender une variété de pratiques et de modes de pensée ; une démarche essentielle pour sa création. La portée de ses voyages est immense quant à son rapport à l'environnement. Ses expériences sont le lieu de découvertes de paysages diverses, urbains ou ruraux, naturels ou industriels. L'artiste questionne les interactions entre l'homme et son environnement, ses déplacements à travers l'espace, entre opportunités et limites.
Par ailleurs, « les forces de la nature » sont au coeur de son oeuvre : le soleil créé une dynamique d'ombre,de lumière et de transparences, le vent créé le mouvement, les arbres sont des piliers servant à exercer des tensions, assurant le maintien des structures dans l'espace. Ainsi, l'installation d'oeuvres d'art monumentales en pleine nature est pour Oscar Lloveras un domaine de prédilection qui induit chaque fois une étude approfondie des populations, des terrains, des matériaux, des techniques.

 

Expositions :

2015 : Galerie Philactère- Limoge-Exposition individuelle.
Galerie Municipale-Torcy.
Tabuchi Stone Gallery-Aji, Japon.
Musée d'Arts et Métiers-Paris.

2014 : « Lille Art fair » - Exposition individuelle.
Exposition Ville de Mioshi, Japon.
Foire de Strasbourg - Exposition individuelle.

2013 : « Biennale de Setouchi, Kagawa », Japon.
Musée de Manno, Japon - Exposition individuelle.

2012 : Exposition Central 7 - Nyoiseau.
Installation, Parc St.Blaise.
Exposition Galerie Tabouchi, Ashi, Japon.

2011 : Installation ville de Aji, Japon.
Galerie Akie Arichi, Paris - Exposition individuelle.

2010 : Installation, Vallée de Kempton, USA.
Kunstown's Gallery, Pensylvania, USA - Exposition individuelle.
Installation, Shinrin Koen, Japon .

2009 : Galerie Akie Arichi, Paris.
Installation, Vallée du Kurozo, Japon.
Galerie Jaqueline Storme, Lille.

2008 : Installation, Fondation Saint Joseph, Paris.
Installation, Ville d'Orono, Japon.
Installation, Galerie de la Cite Internationale des Arts, Paris.
Galerie Jaqueline Storme, Lille - Exposition individuelle.

2007 : Salle d'Honneur, Mairie du 20eme, Paris - Exposition individuelle.
Fondation Saint Joseph, Paris - Exposition individuelle.
Installation urbaine, Parc Edouard Vaillant, Saint-Ouen

2006 : Galerie Akié Arichi, Paris - Exposition individuelle.
EMAC « Centre d'Art Contemporain », Caceres, Espagne - Exposition individuelle.
Installation, Vallée du Jerte, Espagne - Ministère de la Culture.
N&A Gallery, Kamojima, Japon - Exposition individuelle.

2005 : Foire Internationale d'Art Contemporain Arco, Madrid Abierto.
Parc Juvet (Valence) Ministère de la Culture- Installation Urbaine.
Galerie « Arte y Naturaleza », Madrid - Exposition individuelle.
Palais Rihour, Lille - Exposition individuelle

2004 : Galerie Akie Arichi, Paris - Exposition individuelle.
Espace Concorde, Lille - Exposition individuelle.
Art Paris. Foire Internationale.
Estampa, Foire Internationale, Madrid, Espagne.
Installation Urbaine, « Lille 2004 Ville Européenne ».

2003 : Atrium de Chaville - Exposition individuelle.
Pitié Salpêtrière, Paris - Exposition individuelle.
Galerie Jacqueline Storme, Lille - Exposition individuelle.
Biennale de Gravure d'Ile-de-France, Versailles.

2002 : Galerie Akié Arichi, Paris - Exposition individuelle.
Galerie de l'Institut Français de Madrid – Exposition individuelle.
Centre d'Art Contemporain « Le Vivat », Armentières - Exposition individuelle.
Centre d'Art Contemporain de Yokohama, Japon.
Espace Matisse, Lille.

2001 : Galerie Akié Arichi, Paris.
Centre d'Art Contemporain de Hanoura, Japon - Exposition individuelle.
Biennale d'Art Contemporain d'Issy-les-Moulineaux.

2000 : Centre d'Art contemporain Albert Chanot, Paris – Exposition individuelle.
Centre d'Art Contemporain « Zokey », Osaka, Japon – Exposition individuelle.

1999 : Galerie d'Art Contemporain « La Grosse Madeleine », Lille.
Musée Washi, Yamakawa, Japon - Exposition individuelle.

1998 : Centre d'Arts Graphiques de Hong Kong.
Musée du Locle, Suisse.
Foire International des Editions SAGA, Paris.

1997 : Galerie Confluences, Paris.
Galerie Carré, Lille.

1995 : Galerie Bouscayrol, Biarritz.

1994 : Galerie Théorème, Bruxelles, Belgique.
Fondation Charles Chaplin, Estonie.

1993 : Centre d'Art Contemporain « La Ferme du Buisson ».
Galerie Vittokiana, Bruxelles, Belgique.

1991 : Galerie Horizons, Lille – Exposition individuelle.

1989 : Godart's Gallery, Sydney, Australie - Exposition individuelle.

1988 : Galerie des Beaux-Arts, Paris.

1987 : Centre Culturel Coréen, Paris – Exposition individuelle.

 

Résidences d'artiste :

2008 : Cité des Arts -Ville de Paris.

2004 : Ville de Lille.

2001 : Casa de Velasquez, Madrid, Espagne.

2000 : Centre National de Danse Contemporaine « Le Vivat », Armentières.

1999 : Centre Albert Chanot-Clamart.

 

Prix :

2012 : Prix de la Communauté Européenne-Loire/ « Atlanterra ».

2006 : Lauréat Ministère de la Culture « Fondation des Hôpitaux de France » Paris.

2005 : Lauréat Ville de Madrid « Madrid Abierto ».

2000 : Prix des Arts Graphiques de la Fondation « J-One Art », Tokyo, Japon.

1999 : Prix de la Ville de Kamiyama (KAIR), Tokushima, Japon.

1994 : Prix de la Communauté Européenne « Strelli », Bruxelles, Belgique.

 

Commandes publiques :

2016 : Ville de Mioshi, Japon.

2012 : Communauté Européenne « Atlanterra », France.

2006 : Ville de Kamojima, Japon.

2005 : Hôpital Buillion, France.

2004 : Ville de Lille.

2003 : Hôpital Bretonneau, Paris.

2001 : Ville de Tokushima, Japon.

1999 : Ville de Kamiyama, Japon.

 

Collections publiques :

Fondation Bristol (Buenos Aires)
Ville de Lille
SASEM (Paris)
Musée Albert Chanot (Clamart)
EPSM (Lille)
Ville de Kamiyama
Dourdin SA, France
Hôtel Crowne Plaza, Lille
The University of Edinburgh
Institut Français
Bibliothèque National
Centre National d'Art Contemporain

 

Publications :

2013 : KANSAI TV, reportage.

2007 : Revue de la Fondation des Hôpitaux de France.

2006 : Journal « Arco-Madrid Abierto ».

2005 : « Ecriture Spatiale » Oscar Lloveras. Fondation des Hôpitaux de France.
Edition Art Dans la Cité-Brettoneau-Paris.
Editon Institut Français de Madrid.
« Yosa Busson - Oscar Lloveras » - CNAP - Editions Arichi.

2004 : Revue d'Art Contemporain « Arte y Naturaleza » Madrid.

2004 : septembre- Intervue Journal « Le Monde ».
« Arte Madrid TV », Reportage.

2003 : « Hommage au Dalai-Lama » Editions Arte y Naturaleza. Madrid.

2002 : « Oscar Lloveras - Gilbert Lascault » Editions Akié Arichi.
France2, « Reportage ».

2001 : « Editions Akié Arichi. Tristan Tzara - Oscar Lloveras » Paris.

1999 : « Magazine pour les Arts, Fondation de l'Industrie (Tokushima)- Japon »
NHK-TV-Reportage-Tokyo.
Artist in Residence, édition annuelle du KAIR-Kamiyama- Japon.

1998 : Oscar Lloveras, Œuvres Récentes - Ville de Lille.

 

Etudes :

1994-1997 : Ecole Pratique des Hautes Etudes, Antropologie,
La Sorbonne, Université de Paris.

1986-1990 : Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

1981-1985 : Ecole Nationale Supérieure des Arts « Ernesto de la Carcova ». Architecture-Art Social, Peinture, Buenos Aires.

1979-1983 : Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts « Prilidiano Pueyrredon » Section Sculpture, Buenos Aires.

ARTISTE

Laszlo Mehes

 

Laszlo MEHES
01 60 17 86 98
Allée des Artistes
77200 Torcy

 

L'artiste Laszlo Méhes a développé son style actuel à partir du début des années 90. Suite à sa période dédiée à l'art conceptuel et à l'hyperréalisme, il a entrepris un travail qualifié de post-hyperréalisme, visant à rendre les représentations plus schématiques et symboliques.
À partir des années 90, il s'inspire de la préhistoire, des arts premiers ou antiques. Dans ses oeuvres, le monde contemporain se présente sous forme symbolique. Par exemple, on retrouve l'ombre projetée d'un personnage, une tablette, un smartphone ou un appareil photo à la main, en train de photographier sa propre ombre sous forme de peinture rupestre.
Il représente aussi des cyclistes ou des motards en silhouettes, comme pour détourner les sujets des peintures rupestres et des vases antiques.
Il travaille également des métamorphoses dans lesquelles un portrait d'un personnage contemporain, suite à différentes phases, se trouve transformé en sculpture d'inspiration africaine. Les oeuvres actuelles de Méhes nous plongent ainsi dans un univers aussi bien actuel qu'intemporel.

 

Quelques expositions personnelles :

2013 : Villa Cathala, Noisy le Grand, Ile-de-France.

2000 : Rhizome, Ferme du Couvent, Torcy, Seine-et-Marne
Institut Hongrois, Paris

1998 : Salon d'Automne, Box L. Méhes, Espace Eiffel, Paris.

1992 : EuropArt, Genève, Suisse.

1989 : Galerie Asaga, Galerie Ghinza, Tokyo, Japon.

1988 : Galerie Rié, Tokyo, Japon.

1986 : Espace Lyonnais d'Art contemporain, Exposition Banques et Sociétés Humaines Il.

1985 : Salon d'Epargne, Paris. Porte de Versailles, Exposition Banques et Sociétés.
Humaines I.

1983 : Cité Internationale des Arts, Paris.

1979 : Galerie Liliane François, Paris.

1973 : A.R.C. Musée d'Art de la Ville de Paris.

1968 : Institut de Planification Industrielle, Budapest, Hongrie.

 

Quelques expositions collectives :

2015 : Galérie Maklary exposition : Csernus, Sandorfi, Mehes. Budapest, Hongrie.

2011 : Musée Ludwig : Exposition internationale de l'Hyperréalisme.
« À l'est d'Eden ». Budapest, Hongrie.

2009 : Art Expresse : Berlin-Budapest.

2006 : « Le chemin » Palais des Arts, Mucsarnok. Budapest, Hongrie.

2003 : Musée Ernst : Les années 60. Budapest, Hongrie.

2000 : Collection Kormendy-Csàk. Budapest, Hongrie.
À partir de 2000 « Bain d'eau tiède » est exposé à la Galerie Nationale Hongroise dans la section permanente du XX ème siècle..

1999 : Galerie Nationale Hongroise, « Adieu au XXème siècle ».
« Un Regard sur l'Art Grouppe », HEC, Jouy-en-Josas, Ile-de-France.

1998-99 : Salon de Printemps de Bussy-St-Martin, Ile-de-France.

1998 : Musée de Szombathely : « La premiere génération des Neo-avant-gardes Hongroises ».

1997 : Palais des Arts Mücsarnok Helyzetkép, Budapest, Hongrie.

1996 : Salon d'Automne, Espace Tour Eiffel, Paris.

1995 : Biennale d'Art Présent d'Arras et Bruay-la-Buissière.
Galerie Jean Castel, Paris.
Galerie Arcanes, Dijon.

1994-95 : XXIXème Prix International d'Art Contemporain de Monté-Carlo, Fondation Prince Pierre de Monaco.

1993-94 : Variations sur le Pop-Art, Musée Ernst, Budapest, Hongrie.

1993 : Galerie Nationale Hongroise, Nouvelles Acquisitions, Budapest, Hongrie.

1992-93 : Galerie Jean Castel, Paris.

1992 : Figuration Critique, Biarritz, France.

1991 : Fondation Ludwig, Galerie Nationale Hongroise, Budapest, Hongrie.
Figuration Critique, Fondation Santillana, Espagne.
Figuration Critique, Saint Pétersbourg.
Biennale du Groupe l09, Paris.
Figuration Critique Musée Tretiakov, Moscou.

1990 : Galerie Dmochowsky, Paris.

1989 : Figuration Critique : Anvers, Belgique.
Hommage à IPARTERV.
Figuration Critique, Pise, Italie.

1988 : Acropolis, Signes, Schémas, Images. Nice, France.
Musée d'Art Contemporain de l'Institut Supérieur des langages de I'Art Plastique, Bruxelles, Belgique.

1987 à 1989 : Salon de Bouffémont, Ile-de-France.

1987 : Salon de la Figuration Critique, Galerie Worpal, San Francisco, USA.
Centre Georges Pompidou, Cartes Blanches à l'occasion de son l0ème anniversaire.

1987 à 1990 : Salon de Marne-la-Vallée, Noisy-le-Grand, Ile-de-France.

1985 : Salon de Maisons-Lafitte, Grand Prix. Ile-de-France.

1982 à 1995 : Salon de Figuration Critique, Grand Palais, Espace Tour Eiffel, Paris.

1982-83 : Cité Internationale des Arts, Paris.

1982 : Fond d'Art Contemporain du limousin, France.
Jeune Peintre, Jeune Expression, Paris.
Galerie Marcel Berheim, Paris.
Salon de Montrouge, Ile-de-France.

1980 : Goteborgs Konstmuseum, Suède.

1979 : Galerie Liliane François, Paris.

1977 : Galerie Lometsch, Kassel, Allemagne.

1975 : Musée d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris. Nouvelles Acquisitions.

1974 : Biennale de Menton, Alpes-Maritimes, France.
AARP, Paris.

1973 : Galerie Liliane François, Paris.
AARP, Paris.

1972 : Manipulation du Réel, Pujols, Lot-et-Garonne.
Galerie Quatre Mouvements, Paris.
Galerie Lora Vincy, Paris.

1971 : Biennale de Paris.

1969 : Institut de Planification Industrielle - Grouppe IPARTERV, Budapest, Hongrie.

 

Réalisations de films d'animation :

1979 : Andras Kisfaludy et Laszlo Méhes : « Summa summorum ». Studio de Films Pannonia, Budapest, Hongrie.
Andras Kisfaludy et Laszlo Méhes : « C'est le n°7 ». Studio de Films Pannonia, Budapest, Hongrie.

 

Les œuvres de laszlo Méhès se trouvent dans les lieux publics d'art suivants  :

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Fondation Nationale Française d'Art Contemporain ; Galerie Nationale Hongroise, Budapest, Hongrie ; Musée d'Art Moderne de Pécs, Hongrie ; Musée de Szombathely, Hongrie ; Musée lajos Hatvany, Hongrie ; Fondation d'Art Contemporain du Limousin, France ; Fondation Ludwig, Galerie Nationale Hongroise, Budapest, Hongrie ; Fondation de l'Association des Amis du Centre Georges Pompidou, Paris.

 

Commandes les plus importantes :

1991 : Réalisation d'un grand panneau pour les Laboratoires Pharmaceutiques Boucharo.

1987 : Réalisation d'un tableau pour le l0ème anniversaire du Centre Georges Pompidou.

1986 : Réalisation de 15 toiles pour une exposition de l'Association Française des Banques, Banques et Sociétés Humaines.

 

Biographies :

2015 : European Diplomacy & Economies. Revue.

2012 : « À l'est d'Eden » Musée Ludwig, Musée Contemporain, Budapest. Catalogue.

2006 : Third text London / London.

1999 : Uj Müvészet (1999/07). Article.

1993 : La Marne (04/08). Article.
France-Soir Est (27/09). Article.

1992 : La Marne (09/04). Article.
France-Soir Est (24/02). Article.

1987 : Editions du Centre Georges Pompidou «Cartes Blanches», catalogue.

1985 : Editions de l'Association Française des Banques, catalogue.

1982/92 : Editions de Figuration Critique, catalogue.

1978 : Interpress Graphique.

1974 : Editions de la Biennale de Menton, catalogue.
Studio International of Modern Art n°3, revue.

1973 : Opus International Volume 44/45.
Art Press (06/73)

1973 : Art International, the Lugani Review, vol. XVll/6.

ARTISTE

Mirza Moric

 

Mirza MORIC
site : www.mirza-moric.org

 

"Dans le lumineux atelier qui abrite ses oeuvres et où flotte comme un brouillard de pierre, défilent ainsi devant nous de monstrueux et paisibles poissons venus du fond des âges, de curieux oiseaux au long bec en croissant de lune, des chevaux aux naseaux frémissants, tout un bestiaire allant jusqu'aux insectes, un inépuisable répertoire de formes vivantes qui cohabitent avec harmonie. Ici et là, on voit encore d'étranges excroissances en forme d'oeuf – une vie à éclore – ou de coquillage – une vie cachée – mais c'est toujours la vie qui apparaît, qui sourd de la pierre ou, quelquefois, du bois de fer. Mirza nous offre un monde où l'homme n'a pas encore asservi les autres créatures, où toutes ont leur place. Un monde de liberté et de paix, sans prédateur ni violence, où la vie s'épanouit sans entrave, ou la mort n'existe pas encore. Un monde idéal. Partout, des formes puissantes, sûres d'elles, s'y étirent ou se gonflent. Des courbes douces, pas d'arêtes vives, rien qui tranche ou qui blesse. Tout le contraire de notre monde, artificiel, anguleux, mécanique et brutal. L'art de Mirza Moric est un art des commencements, un art premier, optimiste et souriant. Il nous incite à espérer, à croire en la vie, à comprendre qu'elle est multiple, foisonnante et belle, et qu'elle mérite d'être aimée. C'est une leçon de bonheur simple et vrai."
Jean Raffin

ARTISTE

Nú Barreto

 

Nú Barreto
site : nubarreto.com

 

Préservant une cohérence idéologique déterminante, les oeuvres de Nú Barreto offrent une esthétique poignante et véridique, qui positionne le travail de l'artiste dans un registre de rareté dans le monde de l'art contemporain.
Nú Barreto est né en 1966 à Sao Domingos (Guinée-Bissao). Diplômé de l'Ecole des Métiers de l'Image des Gobelins (Paris), il vit et travaille à Torcy.

 

Sa carrière est ponctuée de nombreuses expositions tant en France qu'à l'étranger, telle que l'exposition individuelle Africa : Renversante, renversée, Galerie Nathalie Obadia, à Paris en 2018 ou les expositions collectives Summer exhibition, Galerie Nathalie Obadia, Brussels ; 0.10 RELOADED Avantgarde 2018, Sabine Knust Gallery, Munich, Germany ; Frente. Verso. Inverso, UCCLA, Lisboa, Portugal en 2018 et Contemporary African Art Fair, New York (USA) en 2017.
Son travail est aussi présent dans les collections : Fundação PLMJ, Fundação Pro-Justitiae, Lisbonne et Porto (Portugal) ; Macao (China) ; Museu Capixaba do Negro (MUCANE), Vitória (Brésil) ; Union Economique et Monétaire Ouest Africaine (UEMOA)

ARTISTE

Loïc Person

 

Loïc PERSON
email : loic.person@free.fr
site : Loicperson.com

 

« La terre que je foule aux pieds n'est pas une masse inerte et morte, elle est un corps, elle possède un esprit, elle est organisée et perméable à l'influence de son esprit ainsi qu'à la parcelle de cet esprit qui est en moi » Henry David Thoreau, Walden.
« La recherche de la nature cachée des élémentsprend parfois la forme d'une enquête géologique : sonder le sol pour révéler les couches invisibles de ses sédiments, ses flux et énergies impalpables. "Fumerole" ou comment « voir naitre un nuage de vapeur », ondes venues des entrailles de la terre.
Ces fumeroles contiennent des acides, des éléments minéraux d'origine magmatique comme le soufre. La fumigation consiste à administrer un médicament sous forme de vapeur. Il peut s'agir d'inhaler la vapeur ou bien d'y exposer une partie du corps. Procédé utilisé depuis l'Antiquité pour « purifier l'air », peut-être parce qu'on avait observé que la fumée chassait les insectes, toujours suspectés de causer des maladies. »

Loïc Person est né en 1964. Il est diplômé de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, Ensb-a. Le travail artistique de Loïc Person est lié à un questionnement sur le vivant, un regard intense et sensible qu'il porte sur la nature. Ses œuvres prennent de multiples formes esthétiques (peintures, photographies, sculptures, gravures ou dessins). Il se définit comme un artiste de la diversité, tentant d'établir ses propres liens entre l'objet et l'image. Il expose depuis 1990, en France et à l'étranger (Italie, Irlande, Pays-Bas, Chine, Japon...). Loïc Person enseigne en école d'Architecture et de Design. Depuis bientôt quinze ans, il anime l'atelier de d­essin-peinture de Rhizome (MJC André-Philip) à Torcy.

ARTISTE

Rafif Rifaï

 

Rafif RIFAÏ
email : rafif.jalal.rifai@gmail.com

 

« Il nous avait amené voir la Syrie, ses paysages tantôt arides tantôt verdoyants. De Damas à Homs une chaîne de montagnes, gros dromadaires s'étirant, dinosaures pétrifiés, et la petite voiture roulant consciencieusement ; le paysage ? un désert aride parsemé çà et là de villages discrets, vallons et collines pudiques, réservés comme des jeunes filles en attente du prince charmant. Çà et là des touffes de verdure agrémentant la solitude de l'étendue caillouteuse. Il nous a amenés voir la côte baignée dans le doux roulis des vagues méditerranéennes, paresseuse langueur aux parfums de pinède et de romarins, et pour les hauteurs des forêts de lauriers, timides cascades et torrents futés. Il nous a montré tout cela. Aujourd'hui je rends hommage pour l'extase offerte devant tant de douceur face au désastre de sang et de ruines en Syrie. Ces souvenirs contre le présent et la peinture comme un acte de resouvenance. »

 

Rafif Rifaï est née à Damas – Syrie. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Damas en 1973, et des Beaux-Arts de Paris en 1980.
Elle est depuis 2012 très engagée pour faire connaître la Syrie et sa révolution.
Ces expositions personnelles :
En 1981 : le Centre Culturel Français de Damas.
En 1977 : des artistes syriens à l'Unesco.
En 1976 : la Cité Universitaire de Paris.

 

Citons aussi sa participation à des expositions collectives telles que :
En 2004 et 2006 : Parcours d'Artistes, Salon de Pontault-Combault (77).
En 1992 et 1986 : Salon des Arts plastiques de Noisy-le-Grand (94).
De 1990 à 2016 : Rafif Rifaï est professeur certifié d'arts plastiques à l'Education nationale.
2010-2011 : professeur au Lycée français Charles-de-Gaulle à Damas – Syrie.

ARTISTE

Erolf Totort

 

Erolf Totort
www.facebook.com/Erolf.Totort.Iconograffite
email : erolf.totort@free.fr

 

Erolf Totort, iconograffite, faiseuse d'images, graveure et auteure publie un nouveau recueil : "Je rêve de toi", un album pour adulte, illustré en gravure, aux Éditions Points de suspension.
Dans "Je rêve de toi", Ava son héroïne éprise d'Adama, un chasseur d'un autre clan, dévoile ses sentiments. Ava est une artiste, peintre, sculptrice de Vénus, poétesse ancestrale, elle profite de sa solitude pour créer. Adama tel Saint-Georges chasse les monstres au loin… Erolf Totort joue avec les mots et les genres. Ne trouvant pas de masculin à muse, elle choisit d'en inventer un, "musset", clin d'oeil à George Sand (pseudonyme d'amandine Aurore Lucile Dupin), et comme elle, Flore, Édith, Françoise, Gabrielle Trotot se fait un pseudo : Erolf Totort . Un renversement des rôles qui met à mal les conventions.
Pour les images, Erolf Totort met Ava dans les poses des muses anonymes des grands peintres. Faisant référence à l'histoire de l'art ; on retrouve Picasso, Modigliani, Manet, Ingres, Goya ou Vélasquez.
Le recueil "Je rêve de toi" fait suite au "Journal d'Ava" paru en 2014 aux Editions Points de suspension (2 volumes)..

L' EXPOSITION

DU 16 NOVEMBRE AU 15 DÉCEMBRE 2018

 

Vernissage
Vendredi 16 novembre 18h30, hall supérieur de la mairie de Torcy.

 

1 • Hôtel de ville de Torcy
Hall d'accueil, l'escalier d'honneur, le hall supérieur de la mairie et la salle des mariages.

 

Horaires d'ouverture : du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h45.
(fermé le mardi après-midi et le jeudi matin). Samedi de 8h30 à 12h.
Ouverture exceptionnelle : Samedi 1er décembre 11h - 18h30 et dimanche 2 décembre 11h - 18h
Adresse : Place de l'Appel du 18 juin 1940 - 77200 Torcy
Informations : 01 60 37 37 37

 

SAMEDI 1er ET DIMANCHE 2 DÉCEMBRE 2018

ATELIERS PORTES OUVERTES

Samedi 14h - 18h30 / Dimanche 14h - 18h

 

Durant tout un week-end, une dizaine de créateurs, d'artistes et d'artisans d'art de Torcy ouvrent la porte de leur atelier …

 

• 2 et 4, allée des Artistes

ANASTASE Ch. - Peintre
Tél. atelier : 01 64 80 57 01
Claude HASSAN - Plasticienne
claude.hassan77@orange.fr
claudehassan.over-blog.com
Rudi MüNGER - Graveur
01 60 05 37 78 / atelier

 

10, allée Jules-Guesde

Nù BARRETO - Peintre
nu_barreto@yahoo.fr
www.nubarreto.com
Katalin BERECZKI
Peintre / Doreur
atelier.katalin@gmail.com
www.atelier-katalin.fr
Anne Catherine ROUSSEAU
VITRA'4
Vitrailateliervitra4@gmail.com

• Atelier public d'expression
Allée du Galion

Mirza MORIC - Sculpteur
mirza.moric@club-internet.fr
www.mirza-moric.org

 

• 1, allée du Jeu de Paume
Samedi 11h - 18h30
Dimanche 11h - 18h

Aykaz ARZUMANYAN - Peintre
http://www.artarzumanyan.com
Thierry DOERFLINGER - Staffeur
thierry.doerflinger@gmail.com

 

• Bateau Atys - chemin de halage

Ibrahim JALAL - Peintre
ibrahimjalal.art@gmail.com
www.ibrahim-jalal.com

SAMEDI 1er ET DIMANCHE 2 DÉCEMBRE 2018

& MARCHÉ DE L'ART

 

… et proposent à la vente des œuvres à des tarifs accessibles. L'occasion de découvrir l'univers de ces créateurs et de s'offrir ou d'offrir une œuvre.

 

Espace Lino Ventura
Place de l'Appel du 18 juin 1940
Samedi 11h - 18h30
Dimanche 11h - 18h

 

les + du Marché de l'Art

Vernissage & vin chaud
en présence des artistes
samedi 1er décembre à partir de 11h30

Graff réalisés par le collectif Hard Deco

Gravure
Démonstration de tirage

Projection Identité ARTiste
20 portraits d'artistes torcéens réalisés par Khyol

Installation/performance
Parc des Charmettes
samedi 1er et dimanche 2 décembre à 15h30.
Durée 15 minutes.
"L'articulation du souffle"
de Linda Suthiry Suk et Yann Desbrosses.

LES ARTISTES

Joël Blanchard - Graveur
joel.blanchard2@gmail.com
Sadia BOUAZIZ - Sculptrice
http://sadiabouaziz.ultra-book.com
sadia-bouaziz@hotmail.fr
Véronique GODARD - Graveur
veronique.godard@gmail.com
Sylvie KLEIN - Sculpteur
klein-sylvie@wanadoo.fr
Isabelle LEMAIRE - Plasticienne
isa-lemaire@wanadoo.fr
isabellelemaire.wordpress.com
Laszlo MÉHES - Peintre
suzanne.hegyi@gmail.com
Loïc PERSON - Plasticien
loicperson.com
loic.person@free.fr
Rafif RIFAI - Peintre
rafif.jalal.rifai@gmail.com
Patrick ZENGUIGNIAN - Graveur
patzenguinian@hotmail.com
Collectif Hard Deco
contact@hard-deco.com

PUBLIC

UN ÉVÉNEMENT
POUR TOUS

 

• Exposition gratuite,
• Visite de groupe sur réservation,
• Accès aux personnes à mobilité réduite,

• Contact

INFORMATIONS/ORIENTATION

WEEK-END
ATELIERS/MARCHÉ

 

Espace Lino-Ventura
Place de l'Appel du 18 juin 1940
INFOS/PLAN ACCÈS
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Restauration et grignotage sur place proposés par l'Omac.

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